Fluido Cósmico presenta para el FRM2024 una experiencia única multisensorial de 90 minutos, con luz, sonido y aroma.
Integrantes:
Ya Chien Lin (Taiwan): Gongs y platillos
Fao To: Sintetizadores, canto de garganta y arpa de boca
Rodrigo Restrepo: Sitar
Cristian Parra: Didgeridoo
Daniel Ariza: Inmersión en esculturas de luz

Fuerza, complejidad y energía ilimitada son las cualidades que se encuentran en sus versiones de estándares musicales internacionales, así como en sus composiciones originales… Esta pasión, este deseo urgente de darlo todo desde la sucesión musical beninesa es absolutamente un placer de ver y escuchar…

Dirigida por Florentin KOUDJOU (trombón), Harmony’s Brass Band está formada por seis jóvenes y dinámicos músicos benineses. Desde 2016, han actuado en diversos festivales y escenarios europeos. Su música, fuertemente influida por el jazz y la música tradicional beninesa, forma una alquimia perfecta y armoniosa entre metales, percusión tradicional beninesa y percusión moderna. Así mismo, su repertorio oscila entre tradición y modernidad: mientras que los cantos y las percusiones se amalgaman sobre ritmos tradicionales benineses, la armonía de los metales remite a las bandas de vientos de Nueva Orleans.
Fusión, complejidad y energía desbordante son las cualidades que encontramos tanto en su interpretación de los temas tradicionales de Benin, como en las composiciones originales. Esta pasión, este deseo urgente de “darlo todo” del talento musical beninés es absolutamente un placer de ver y escuchar.

Magic box es un juego musical en el que todos podemos participar. Si tocas algun instrumento, cantas o bailas, puedes llevar tu instrumento a «la caja mágica». Aleatoriamente se escogerán 2 personas que no se conocen para subir al escenario a improvisar durante 5 minutos. Es una maravillosa oportunidad para tocar en el festival, compartir y divertirnos.

Kuauhkiauhtzintli | Lluvia de Palos, es un ensamble contemporáneo de música y danza con instrumentos mesoamericanos. A partir del estudio de los contextos históricos, sociopolíticos, rituales y musicológicos de dichos instrumentos, se plantea una búsqueda interdisciplinaria que invoca sonidos del pasado que resuenan en el presente.

Es una agrupación bogotana nacida en 2016, en formato de rock ensamble retoma el legado del sonido tropical de las orquestas de cumbia, chicha y raspa de la década de los 70 y hace una fusión con el jazz, el rock y la sicodelia para generar un sonido actual y moderno llamado por sus integrantes la Nu Raspa.

La Rueda es un colectivo artístico dedicado al bullerengue y otros bailes cantaos de tradición afrocolombiana. Existe en Bogotá desde el año 2004 y ha ganado premios en festivales nacionales de bullerengue, participando también en numerosos programas distritales. En el momento, se encuentra en la post-producción de su álbum “Calentando la nevera”, que incluye 15 temas originales de la agrupación y que será lanzado en octubre de 2024. El grupo hace un recorrido sonoro por los aires del Bullerengue, el Son de Sexteto y la Tambora envolviendo a los participantes en una rueda interactiva, llena de color, ritmos, movimientos y melodías contagiosas en una puesta en escena de sonido contundente y siempre acompañada de baile.

Músico, cantante y compositor Sirio con más de 30 años de experiencia, profesional en canto árabe (Tarab) y canto Moderno del medio oriente, interpreta el Oúd y otros instrumentos. Ha participado en innumerables presentaciones y fue invitado especial en Emiratos Árabes (Abu Dabi) al festival del folklore de Medio Oriente.

El colectivo Cunnafro (Jairo Cuero), ofrece un taller de danza africana para todos los niveles, abierto a todo público que quiera compartir y divertirse aprendiendo espontáneamente. Incluye música en vivo, canto, percusión africana por Arte SinPausa Colective.

Incorporamos la experiencia viva del poder del ritmo; la consciencia y comprensión de que hay corrientes de vibraciones de energías sonoras, aunque no visibles que pulsan dentro de todo ser vivo, en el reino mineral, vegetal, animal y del ser humano aquí en la tierra, así como en los armoniosos movimientos cíclicos de los ritmos que rigen sobre los cuerpos celestes en el cielo, es vital, sencilla y hermosa.
Un método que facilita y viabiliza el acceso a estos complejos rítmicos en movimiento, mediante RITMOGRAFÍAS CIRCULARES que proporcionan una visualización de los mismos y además ofrece una herramienta de CREACIÓN casi infinita.

Las RITMOGRAFIAS CIRCULARES describen y abarcan 3 planos de movimientos rítmicos simultáneos que serán guía para la interacción entre VOZ, PALMAS y PIES. Su diseño geométrico permite visualizar estos 3 planos mediante el reparto en 4 colores: negro – azul – rojo y verde, los cuales vienen a representar lo que se va a CANTAR en la voz, por PUNTADAS Y CONTRAPUNTADAS, lo que se va a MARCAR por patrones rítmicos fijos en las palmas y lo que se va a APOYAR en los pies en la danza y coreografías de los CANTOS.

Cumplen un papel escencial la danza y la respiración. Para mayores de 12 años

Este es un espacio colectivo que hace uso de la voz como vehículo de ancla al presente. Por medio de cantos comunitarios, en lenguas originarias y sonidos silábicos que nos llevan a lenguas nuevas, entraremos en una sincronía desde un cuerpo sonoro con varias voces en unidad.

Nos apoyamos de la respiración, la escritura con uso de bitácoras y la interpretación sonora en dirección al cuidado del territorio micro y macro en compañía del movimiento y la palabra. Entendiendo otros usos y funciones de la música.
Hay una voz guía con instrucciones específicas para conducir el encuentro, desde la repetición, el silencio y la escucha atenta.
No necesitas experiencia previa en música.

En un espacio lúdico para toda la familia, tendremos la oportunidad de vivir desde dentro y en carne propia, la energía y vitalidad que los tambores africanos transmiten a quienes “les hacen hablar”. Ofrecido por Arte SinPausa Colective.

Taller para niños y adultos
«Animales Utópicos con Telares Reciclados»
Crearemos animales fantásticos utilizando telares reciclados, imaginamos un mundo utópico donde estos animales habitan, fomentando la creatividad y la conexión con la naturaleza.
• Introducción a la técnica del telar reciclado.
• Importancia de los animales en diferentes culturas.
• Presentación y narración de historias sobre los animales creados.

Poderosos sahumerios para nosotros y el territorio por las sahumadoras de San Francisco de Sales.

Como todos los años nos acompaña la sabiduria de la abuela Mati, recordándonos la importancia ceremonial del maíz en nuestro territorio ancestral.

Ya Chien Lin guiará la practica de Yoga para llenar el día de energía, acompañado por los sutiles y relajantes sonidos del handpan.

Fao To guiará la practica de Qigong (Chi-kung) para equilibrar nuestra energía interna y prepararnos para disfrutar al máximo el Festival.

Tendremos juegos para niños y grandes, no te los pierdas. Vamos a jugar!

Aprenderemos cómo hacer nuestra vida más sostenible y amigable con el planeta.

Aurora Estelar es un dúo artístico formado por Luna y Teddy, que combina el handpan y el didgeridoo con elementos visuales como la danza con fuego y luces LED. Su propuesta artística está diseñada para cautivar los sentidos del espectador, creando una experiencia inmersiva llena de magia y misticismo.

Aurora Estelar fusiona sonidos étnicos y contemporáneos con influencias de la música del mundo. El handpan y el didgeridoo se entrelazan en composiciones originales que evocan emociones y transportan a los oyentes a un estado de contemplación y conexión.

La Gran Chócolo es una propuesta escénica inmersiva de Arte Sin Pausa Colective, inspirada en músicas, danzas y contextos de tradicionales de África Occidental.

Artistas multidisciplinares tocan tambores africanos frenéticamente, cantan y danzan, mientras las personas que acuden a la invitación descubren que son parte de esta ceremonia comunitaria donde el bienestar de cada quién es el propósito. 

La UTOPÍA se hace posible.

Epiara cuenta con una reciente propuesta solista que varía de formatos y timbres, según el espacio y el propósito, adaptando su sonido a puestas en escena desde lo acústico, hasta lo electrónico experimental. En este concierto habrá una exploración de voz, flautas y silbatos en diálogo con algunos sonidos análogos y digitales. La propuesta busca evocar un sonido ancestral multiétnico con matices, texturas y ambientes propios de la tecnología de un tiempo futuro anclado al pasado.