Convocatoria Agosto 2020

Viaja y conoce la diversidad rítmica a través de las músicas del mundo

“Ritmos del Mundo” es un festival independiente en Colombia que reúne a los mejores exponentes e investigadores del ritmo, con diversos instrumentos ancestrales de todas las culturas del planeta. Con este festival nuestra memoria humana celebrará el poder del ritmo. 

El festival está compuesto por talleres y conciertos para brindarte una experiencia que te transporte en espacio, tiempo y cultura por toda la tierra. Únete al ritmo!

Conciertos y Talleres 2019

Contáctanos: ritmosdelmundocolombia@gmail.com

Manos de dos

Manos de Dos es un duo de handpan Bogotano, buscamos dejar un mensaje de unión, reflexión y grata energía a través de nuestra música.Conformado por David Vargas y David González, Manos de Dos es el resultado de la amistad, hemos trabajado por años teniendo siempre como objetivo hacer música para vivir mejor la vida.

Kora Karuna

El sonido de Kora Karuna forja una música universal que expresa la unidad dentro de la diversidad. kontiene elementos de rock, jazz, y folclor, utilizando instrumentos de todo el planeta y kombinando lo ancestral con lo kontemporáneo para que kada komposición sea una mezcla única de texturas e ideas. El instrumento esencial, el kora, esta reinterpretada afuera de su kontexto klásico de África Occidental, re-imaginando sus posibilidades sonoras y explorando nuevas fusiones.

El repertorio incluye kanciones originales kantados en múltiples idiomas, instrumentales, interpretaciones de folclor del mundo, espacios de improvisación e interacciones con el público. Más que un simple koncierto, una presentación es un ritual, una invitación a kompartir, sentir, bailar y celebrar lo que nos konecta a todos: Kreatividad y Kompasión…

Fluido Cósmico

El cosmos es un fluido constante de pulsaciones. Es un gran ser sonoro. El cosmos es música. La música de fluido cósmico tiene colores de muchas culturas del planeta tierra. Ancestrales y contemporáneas. Su música esta basada en “El poder del ritmo”. El rito de sentir la música.
Una única oportunidad para escuchar la unión de muchos instrumentos en composiciones propias. 
En 2018 lanzaron su primer album «Traveling with a handpan» que relata 2 años de viaje por el mundo tocando sus músicas en más de 24 países.  

Kuwei

Esta propuesta musical busca entrar en contacto orgánicamente con sonoridades ancestrales endémicas por medio de exploraciones tímbricas espontáneas, improvisaciones rústicas y algunos rasgos de música minimalista contemporánea. El repertorio está compuesto por versiones de cantos ancestrales colombianos, composiciones propias e interpretaciones de músicas étnicas de diversas partes del mundo.

La Gran Chócolo

Formato instrumental –transdisciplinar- conocido en algunos contextos como Mandingue, debido a la región geográfica y sus antecedentes históricos asociados al imperio Mandingue en un amplio territorio de África occidental. Su desarrollo debido en gran parte a la conformación de los ballets africanos a partir de mediados del siglo 20 desarrolló en gran medida la técnica y afinación de instrumentos como el djembé y la creación de otros como el dundun batería.

Cervus Gladius

(El Ciervo y la Espada)
Es una agrupación colombiana de música folclórica Medieval Europea, que por medio de ritmos y melodías tradicionales, evoca la cultura musical de distintos pueblos de la Europa medieval. Cervus Gladius se caracteriza por su sonido alegre y festivo que integra percusiones rápidas y potentes junto con instrumentos melódicos tan variados como la gaita alemana, violín y guitarra que invitan al público a bailar. Sus canciones son interpretaciones de registros medievales de Alemania, Francia e Italia entre otros, las cuales hablan sobre la bebida, la danza, la muerte e historias típicas del folclor europeo.

Gran Amanecer

Venimos del Origen y hacia el Origen vamos.

El Gran Amanecer es una agrupación creada a mediados del 2018, conformada en la actualidad por 4 integrantes que labran un tejido musical de culturas ancestrales y contemporáneas, una propuesta que se basa en la contemplación de las diferentes formas en como se manifiesta la vida y su magia, con la humilde y amorosa intención de traducir e interpretar sus ritmos en creativas melodías.
La composición de los temas hasta ahora creados son una invitación a recordar naturalmente quiénes somos a través de la alegría, la motivación, la sanación, la comunicación, el respeto, el amor, la gratitud y la familia como piezas fundamentales de una nueva humanidad.
Fusionamos pensamientos y emociones para equilibrarlos en un solo ritmo, asi mismo entretejemos géneros musicales para recordar desde el mestizaje musical que juntos somos mas fuertes, que en familia todo es mas bonito.

Anthar Kharana

Anthar Kharana nacido en Ocaña (N.S) es un hombre medicina, compositor musical y sonido terapeuta profesional egresado de la British Academy of Sound Therapy y es miembro del Instituto de Medicinas Naturales y Complementarias del Reino Unido. Anthar viene de un largo linaje de músicos en su familia y ha estado conectado con el camino de la medicina desde los 14 años, guiado por diferentes ancianos sabios de Colombia y otras partes del mundo.
En los últimos 17 años Anthar ha viajado alrededor del mundo compartiendo la sabiduría del Fuego Sagrado y del Sonido Ancestral y su conexión con el reino animal y vegetal. Dirige ceremonias tradicionales, talleres, conciertos de música sagrada, sesiones privadas de curación, conferencias y retiros en países como, Colombia, Chile, Inglaterra, Escocia, Gales, Ibiza, Alemania, Bali Indonesia, Polonia, Portugal, Seul Korea, Suiza, Rumania, Estados Unidos, Francia e Italia.
Como compositor musical ha creado diferentes álbumes de música inspiracional así como también es compositor activo para varias compañías internacionales de danza y teatro como, Protein Dance, Sinman Dance y Vocab Dance entre otras.
Anthar es el Director de Tribal Sound Healing en el Reino Unido y Colombia y Fundador de la Escuela de Sabiduría Ancestral y Tambora Foundation. Así mismo es codirector de la primera escuela de Sound Healing en Escocia, ANSU School of Sound y Tribal Healing Arts.

Daniel Puerto

El constante uso que le damos a la voz y a las palabras para comunicarnos con las demás personas a veces hace que olvidemos la sabiduría del silencio y la importancia de escuchar nuestro interior.
También hace, a veces, que optemos por la voz como único canal para manifestar nuestros sentimientos y dejamos de lado otras formas que tenemos para expresarlos. Es por eso que se ofrece este espacio de silencio en el que podremos escucharnos internamente y permitir a nuestros sentidos tomar el mando de nuestras emociones.
Ven y vive una experiencia en la que tu voz será la gran ausente. Permite a tu mente aquietarse, que tu cuerpo se relaje. Deja que las sensaciones dibujen en tu mente paisajes, personas, olores, y que se expresen por medio de otros lenguajes mientras el silencio es estimulado por la música del HANDPAN, instrumento que será tocado en vivo y el cual será el hilo conductor de un viaje sonoro donde el destino será creado por tu propia imaginación.

Tamsaianka

Tamsaianka se alimenta de las músicas indígenas colombianas, algunos sonidos de oriente, la improvisación y las músicas contemporáneas, construyendo un sonido introspectivo que surge de un territorio donde confluyen el ancestro indígena, negro y occidental.
Carlos Gómez Montoya interpreta flautas indígenas de diferentes regiones de Colombia, flautas asiáticas, la flauta traversa occidental, el saxofón y el metalófono. Jenny León Ochoa interpreta el piano, la melódica y el metalófono. Dentro del repertorio de la agrupación, existen piezas para formato de dueto y piezas solistas para alguno de estos instrumentos.
Los indígenas Muiscas del altiplano cundiboyacense llaman Tamsa a la ofrenda; los indígenas Wiwa de la Sierra Nevada de Santa Marta llaman Maianka a la música. Recogiendo el consejo de estos dos pueblos que nutren la vida, este grupo llama Tamsaianka a su ofrenda compuesta por Sonidos Ancestrales y Contemporáneos.

Tash-Obaa

Tash-Obaa is a duet of traditional khakass music based in Colombia, South America. The project arose in 2015, when Otumai Chebodaeva (traditional singer from Khakassia, Siberia) and Ikaro Valderrama (Colombian multi-instrumentalist and throat singer) met in Abakan and started a musical and life project together.
The music and culture of khakass people have their roots in the nomadic lifestyle of ancestors, being closely related to the forces of nature and shamanic practices. Currently, the khakass language is at risk of disappearing due, among other things, to intercultural processes. Thus, Tash-Obaa rescues a broad repertoire of traditional songs in the native jakaso language, which Ot-Umai learned from his parents and grandparents, and later at the Republic College of Music from Khakassia.
Íkaro, on the other hand, besides being a throat singer and a researcher of ancient musics, plays the chatkhan, a twelve-string zither that is the national instrument of Jakasia. In their performances (where music, poetry and stories are mixed) it is possible to feel the spirit of the steppes, mountains and rivers of Siberia, as well as approaching a beautiful and invaluable cultural heritage. 

Documentales Ritmos del Mundo 2019

Domingo 17 de Noviembre 11:15am (45 Minutos)
Entrada libre
Escuela EMMAT

Documentales:

  • Masters of percussion (Zakir Hussain) (India)
  • Heart of Rhythm (Bernhard Schimpelsberger) (Uk/Austria)
  • Gangá (Rafa Lozina) (Argentina)
  • Pachamama Project (Fabian Torres/ 林亞蒨) (Colombia)

Música con cucharas!
(16 cupos)
Julio Andrés Galeano (Colombia)

Sábado 16 de Noviembre 10:30am (90 Minutos)
Escuela EMMAT

La Comunidad Cucharera es un proyecto que busca difundir, promover y motivar el aprendizaje de las cucharas como instrumento musical. Además de ser un instrumento muy fácil de aprender, las cucharas poseen una gran cantidad de efectos y sonidos que encantan a la mayoría de las personas.
El encargado de los talleres es nuestro Cucharero Líder (Julio Galeano), que con su amplia experiencia en pedagogía, ritmo y música ha creado una metodología única, divertida y eficaz con las cucharas para todas las edades.
No dejes pasar esta oportunidad de vivir una Experiencia ritmica, donde aprenderás a tocar un nuevo instrumento, que con gusto te prestamos, en compañía de todo un grupo tejiendo una nueva experiencia en una Comunidad con Cucharas.

Tejido rítmico del cono sur y los Andes (30 cupos)
Rafa Lozina (Argentina)

Domingo 24 de Noviembre 1:00pm (90 Minutos)
Teatro acto latino (Cra. 16 # 58a-55)

Entretejer rítmicamente el cono sur americano a través de un viaje sonoro. Desarrollo y análisis de los ritmos Landó, Zamba, Candombe y Samba.
Con mapas, videos e instrumentos interpretados en vivo, a manera breve, trazaremos espacios geográficos y ciudades que fueron y son estratégicas para el rebrote y desarrollo de la música africana traída por los millones de esclavos en la triste época de las colonias europeas.

El ABC del Handpan
(40 cupos)
David González Castro (Colombia)

Domingo 17 de Noviembre 1:30pm (90 Minutos)
Escuela EMMAT

Presentar y contextualizar el origen del handpan; Exponer escalas; Mostrar aspectos técnicos y de arquitectura de instrumento; Historia y contexto; Creación de ritmos a negras con los participantes

Kora en Kontexto
(16 cupos)
Gabriel Bass (Estados Unidos)

Sábado 16 de Noviembre 2:00pm (90 Minutos)
Escuela EMMAT

Un parte teórico y uno practico, conocimos el kora a través de su contexto histórica, su construcción, y su ejecución.  Primero hablaremos de los orígenes del kora y su contexto tradicional y contemporánea. 
Después experimentaremos con los instrumentos (pienso llevar 5 ejemplares diferentes para probar y ver las diferentes formas de construcción y materiales, etc.).  Explicare en detalle y con un guía escrito los pasos para construir un kora y las consideraciones que hay que tener en cuenta para evitar errores.  Aprenderemos 2-3 patrones básicos (canciones clásicas de la tradición griot/jeli) y la idea detrás de un instrumento rítmico/melódico, como practicar y desarrollar la independencia de cada dedo.  El resto de la clase tomaremos turnos practicando los métodos con los instrumentos y conociendo algunos ritmos y instrumentos que tradicionalmente acompañan los canciones del kora.

Bullerengue: los Bailes cantados y
el cuerpo como instrumento (20 cupos)
Danny Marcela Corredor Carrillo (Colombia)

Sábado 24 de Noviembre 2:30pm (90 Minutos)
Teatro Acto Latino (Cra. 16 # 58a-55)

El taller contiene los siguientes temas y actividades: Origen del bullerengue; Sensibilización sonora ( como suena cada instrumento y que papel cumple): A partir de células rítmicas y onomatopeyas, emitiremos corporalmente y con la voz los sonidos de cada instrumento visto en el punto anterior; Formando un ensamble vocal corporal; División supervisada de grupos para pasar de la voz y lo corporal A la practica en el instrumento y ensamblaje. 

Este taller va para gente que no sabe nada de música hasta para músicos profesionales. 

Quitiplas: Sonidos afro venezolanos (20 cupos)
Anyose Diaz (Venezuela)

Sábado 16 de Noviembre 12:00pm (90 Minutos)
Escuela EMMAT

Es un taller en el que vas a conocer la musicalidad afro en los Bambús. Ritmos africanos viajan hacia América ubicándose en distintos lugares de ésta geografía; en los diferentes pueblos de Miranda su sonido renace en un especial árbol y se despliega generando toda una diversidad de sonidos, polirritmias y cantos, interpretados tradicionalmente por las comunidades negras que habitan este territorio. No se requiere conocimiento previos. Se proveerán los instrumentos.

"Konnakkol" el idioma del Ritmo (20 cupos)
Ricardo Martínez (Colombia)

Domingo 17 de Noviembre 12:00pm (90 Minutos)
Escuela EMMAT

El taller «Konnakkol» el idioma del ritmo, es una introducción a la ciencia rítmica de más de seis mil años de antigüedad creada en el sur de la India.
En este encuentro, las personas participantes conocerán el significado del Solkattu ( Control de la lengua) Talam (control de los ciclos) y relación Gati-jati ( control matemático).
Además de algunos ejemplos prácticos que les permitirán componer varias frases rítmicas dentro del taller de la mano de Ricardo Martínez: compositor, investigador y productor musical con más de 7 años de experiencia en éste lenguaje. Bienvenidos.

El ritmo de la vida (30 cupos)
Fabian Torres (Colombia)

Domingo 17 de Noviembre 3:00pm (90 Minutos)
Escuela EMMAT

Te invito a vivir el ritmo. No es nada nuevo, el ritmo siempre ha estado en ti, todos pueden participar!
Los participantes podrán experimentar el riitmo en cada parte de su cuerpo. Entender los ritmos de su pulso, respiración, mente, el ritmo de su vida. Con ese material orgánico vamos a hacer música usando la voz, las palmas, los pasos y aplicando estos arquetipos rítmicos a instrumentos musicales, composiciones, danza y terapias de auto confianza.
Es una celebración de vida usando el ritmo con eje conector.
Después del taller todos los participantes se llevaran herramientas para trabajar en casa. Pueden llevar cualquier instrumento, tendremos también frame drums para los participantes. 

Kotodama: técnicas orientales de voz
(12 cupos)
Íkaro Valderrama (Colombia)

Domingo 24 de Noviembre 2:00pm (90 Minutos)
Teatro Acto Latino

Kotodama es una práctica ancestral japonesa que involucra la utilización de la voz, al tiempo que se realizan posturas corporales específicas en secuencia ascendente, posibilitando el flujo de la energía vital de los practicantes y la expansión vibratoria del ser.
El objetivo del taller es que los practicantes interioricen las posturas y sonidos básicos de kotodama para que posteriormente puedan realizar los ejercicios por cuenta propia, experimentando sus invaluables beneficios a nivel físico, mental y espiritual.

Introducción al sonido ancestral como medicina
(40 cupos)
Anthar Kharana (Colombia)

Domingo 24 de Noviembre 3:30pm (90 Minutos)
Teatro Acto Latino

Introducción a la Sanación con Sonido Ancestral , las historias de nuestros antepasados y Viaje Sonoro. Introducción al conocimiento con el sonido ancestral como herramienta de curación usando como medios en esta ocasión la voz y el tambor.

Anthar Kharana nacido en Ocaña (N.S) es un hombre medicina, compositor musical y sonido terapeuta profesional egresado de la British Academy of Sound Therapy y es miembro del Instituto de Medicinas Naturales y Complementarias del Reino Unido. Anthar viene de un largo linaje de músicos en su familia y ha estado conectado con el camino de la medicina desde los 14 años, guiado por diferentes ancianos sabios de Colombia y otras partes del mundo. En los últimos 17 años Anthar ha viajado alrededor del mundo compartiendo la sabiduría del Fuego Sagrado y del Sonido Ancestral y su conexión con el reino animal y vegetal. Dirige ceremonias tradicionales, talleres, conciertos de música sagrada, sesiones privadas de curación, conferencias y retiros en países como, Colombia, Chile, Inglaterra, Escocia, Gales, Ibiza, Alemania, Bali Indonesia, Polonia, Portugal, Seul Korea, Suiza, Rumania, Estados Unidos, Francia e Italia.